Il 20 gennaio apre al pubblico il Museo della Misericordia di Firenze

Si è tenuta stamani presso la sede di piazza Duomo, la presentazione del nuovo museo della Misericordia di Firenze, che sarà ufficialmente inaugurato, dopo due anni di lavoro, il 20 gennaio 2016.

Presenti all'incontro con la stampa Andrea Ceccherini, Provveditore della Misericordia di Firenze; Enrico Santini, responsabile Museo e patrimonio artistico della Misericordia di Firenze; Alessandra Marino, Soprintendente per i beni architettonici, paesaggistici, storici, artistici ed etnoantropologici per le province di Firenze, Prato e Pistoia; Jennifer Celani, Funzionario per la Soprintendenza Belle Arti e Paesaggio per le province di Firenze, Pistoia e Prato; e Maria Matilde Simari, Funzionario per la Soprintendenza Belle Arti e Paesaggio per le province di Firenze, Pistoia e Prato.

Lo spazio espositivo si trova al quarto piano della storica sede di piazza Duomo: 14 stanze per una superficie espositiva di 600 mq. Il museo custodisce testimonianze di sette secoli di attività, di committenze artistiche, lasciti e donazioni che fino ad ora erano solo parzialmente visibili al pubblico, poiché conservati in archivi e uffici. L'esposizione racchiude circa 80 pezzi, molti dei quali appositamente restaurati: quadri, manoscritti, stemmi arredi, oggetti d'uso e manufatti dell'artigianato fiorentino. Esposta anche una copia dello Statuto dell'Arciconfraternita del 1500.

Il museo , ad ingresso gratuito (ma è gradita un'offerta), sarà aperto dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 12 e dalle 15 alle 17. La gestione degli spazi è totalmente affidata ai volontari della Misericordia di Firenze.

Nel percorso museale vengono proiettati quattro filmati che – oltre al saluto del Provveditore – illustrano la storia della Misericordia di Firenze, il periodo della peste ed i servizi che, oggi, l’Arciconfraternita svolge.

Elenco delle opere principali:

Di seguito alcune immagine del Nuovo museo della Misericordia di Firenze

• Pietro Annigoni, San Girolamo Penitente, olio su tela e San Girolamo, tecnica mista su carta;

• artisti caravaggeschi: il Cristo fra dottori, olio su tela di Dirck Van Baburen,del XVII sec. e Ritorno del figliuol prodigo di Valentin De Boulogne, (olio su tela dell’inizio del XVII sec.) che, dopo un lavoro di restauro, sarà prestato al museo newyorkese Metropolitan prima e al parigino Louvre dopo;

• attribuita a Francesco Del Brina, Madonna con Bambino e San Giovannino, olio su tavola;

• Croce stazionale appartenente alla Bottega del Giambologna;

• due terracotte (Gesù Bambino e San Giovannino) della Bottega Della Robbia del XVI sec.;

• due sculture di Francesco Collina che rappresentano San Sebastiano, una realizzata in bronzo, l’altra in terracotta;

• due oli su tavola di Santi di Tito, San Sebastiano 1578 – 1580; San Tobia 1578 – 1580;

• Carlo Dolci, San Giovanni Battista olio su tavola, del XVII sec.;

• Sano di Pietro, Madonna con il Bambino, tempera su tavola e foglia d’oro, del XVI sec.;

• Francesco Ubertini, detto il Bachiacca, Madonna con Bambino, San Giuseppe e San Giovannino, olio su tavola, metà del XVI sec;

• Benedetto di Leonardo, detto Benedetto da Maiano, Crocifisso, scultura in legno dipinto, del XV sec;

• Giovanni Antonio di Francesco Sogliani, Madonna con Bambino e San Giovannino, olio su tavola, del XVI sec., dono del Granduca di Toscana Pietro Leopoldo;

• Elisabeth Chaplin, La beatitudine, olio su tela, del XX sec.

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