Teatro della Toscana: gli eventi di febbraio 2017

Evento

Data Evento: 

Mer, 01/02/2017 (Tutto il giorno) - Mar, 28/02/2017 (Tutto il giorno)

Di seguito il programma con tutti gli spettacoli del Teatro della Toscana per il mese di febbraio 2017.

Alla Pergola la coda del Borghese Gentiluomo con Solfrizzi, il Romeo e Giulietta con Lucia Lavia, Angelo Folletto e Alessandro Preziosi, le Sorelle Materassi Poli, Vukotic, Prati, e Una giornata particolare con la coppia Giulio Scarpati e Valeria Solarino.

Come ogni mese, i viaggi teatrali con Le Seggiole (In sua movenza è fermo e I racconti del terrore) e il calendario degli incontri dei Quaderni.

Al Teatro Niccolini di Firenze debutta in prima nazionale Cantiere Opera con Elio e Francesco Micheli, poi il D’Annunzio segreto di Edoardo Sylos Labini e la lunga tenitura di Elvira di Toni Servillo, che arriva fino a marzo.

Al Teatro Studio ‘Mila Pieralli’ di Scandicci si entra nel vivo della stagione con il Truman Capote di Gianluca Ferrato, L’uomo nel diluvio di Valerio Amendola e Simone Malorni, Hitchcock con Anna Favella e Massimo Odierna e Lourdes di Andrea Cosentino. Infine in partenza a febbraio il Corso di Avviamento al Gioco Teatrale promosso al Teatro Studio dal Centro di Avviamento all’Espressione della Fondazione Teatro della Toscana.

 

Teatro della Pergola /Stagione

 

Fino al 5 febbraio

(ore 20.45, domenica 15.45)

Roberto Toni per ErreTiTeatro30

Emilio Solfrizzi in

IL BORGHESE GENTILUOMO

di Molière

traduzione e addattamento Annarosa Pedol

con (in ordine alfabetico) Viviana Altieri, Anita Bartolucci, Fabrizio Contri, Nico Di Crescenzo, Cristiano Dessì, Lisa Galantini, Lydia Giordano, Simone Luglio, Elisabetta Mandalari, Roberto Turchetta

scena Andrea Taddei

costumi Sandra Cardini

musiche Antonio Sinagra

luci Gaetano La Mela

assistente costumista Alice Rinaldi

aiuto regista Norma Martelli

regia Armando Pugliese

 

Armando Pugliese dirige Emilio Solfrizzi ne Il borghese gentiluomo di Molière.

Il signor Jourdain, che sogna di diventare un gentiluomo, è il modello esemplare e imprescindibile del nuovo ricco, dell’arrampicatore sociale, dell’ambizioso che pretende di comprare, col denaro, quei meriti e quei titoli di cui è irrevocabilmente privo.

Una produzione di Roberto Toni per ErretiTeatro30.

 

Un ricco borghese, il signor Jourdain, sogna di diventare nobile, tra persone prive di autentiche qualità come adulatori e scrocconi, che lo raggirano e assecondano la sua follia, pur di ottenerne un guadagno. È circondato dal maestro di musica, di ballo, di scherma, di filosofia. La trama si arricchisce delle rivalità tra i diversi maestri che scroccano denaro a Jourdain e ciascuno di loro ritiene e predica che la propria arte, la propria scienza, è il fondamento primo dell’esser un gentiluomo. A questi si contrappone la moglie, donna estremamente pratica e razionale che cerca di farlo rinsavire. Alla coppia dei Jourdain se ne aggiunge una secondaria, i rispettivi servitori dei due coniugi: la servetta Nicoletta, simpatica e coraggiosa, e Coviello, innamorati tra di loro.

Ne nasce una farsa, chiassosa e colorata, tipica del teatro comico: quella del Gran Turco. Coviello, vestito da turco e parlando un turco maccheronico, si presenta a Jourdain e gli fa credere che il figlio del Gran Turco, di lignaggio reale, è qui per sposare Lucilla, la figlia di Jourdain. Jourdain, lusingato dalle promesse di nobiltà, cade nel tranello e ne nasce un fragoroso balletto-farsa. Di fronte all’ennesimo rifiuto del ‘borghese’ di dare in sposa sua figlia al non nobile ragazzo che ama, tutti d’accordo gli giocano la beffa finale e anche la moglie che, pur criticandolo aspramente lo ha sempre protetto, gli si schiera contro lasciandolo definitivamente solo nella sua folle utopia.

Al termine della vicenda Jourdain continuerà a sognare tutto quello che non potrà mai avere, come succede ai grandi personaggi comici del teatro di Molière.

 

“Come l’avaro, come il malato immaginario, come l’ipocrita Tartufo, anche questo borghese che sogna di diventare un gentiluomo è, nella cultura letteraria europea, un archetipo: è il modello esemplare e imprescindibile del nuovo ricco, dell’arrampicatore sociale, dell’ambizioso che pretende di comprare col denaro quei meriti e quei titoli che non avrà mai”.

Armando Pugliese

 

Prezzi

Interi

Platea € 34

Palco € 26

Galleria € 18

 

Ridotti – Over 60

Platea € 30

Palco € 22

Galleria € 16

 

Ridotti – Soci UniCoop Firenze (martedì, mercoledì)

Platea € 26

Palco € 19

Galleria € 14

 

Ridotti – Under 26

€ 22

€ 17

€ 13

Prezzi

Interi

Platea € 34

Palco € 26

Galleria € 18

 

Ridotti – Over 60

Platea € 30

Palco € 22

Galleria € 16

 

Ridotti – Soci UniCoop Firenze (martedì, mercoledì)

Platea € 26

Palco € 19

Galleria € 14

 

Ridotti – Under 26

€ 22

€ 17

€ 13

Prezzi

Interi

Platea € 34

Palco € 26

Galleria € 18

 

Ridotti – Over 60

Platea € 30

Palco € 22

Galleria € 16

 

Ridotti – Soci UniCoop Firenze (martedì, mercoledì)

Platea € 26

Palco € 19

Galleria € 14

 

Ridotti – Under 26

€ 22

€ 17

€ 13

Prezzi

Interi

Platea € 34

Palco € 26

Galleria € 18

 

Ridotti – Over 60

Platea € 30

Palco € 22

Galleria € 16

 

Ridotti – Soci UniCoop Firenze (martedì, mercoledì)

Platea € 26

Palco € 19

Galleria € 14

 

Ridotti – Under 26

€ 22

€ 17

€ 13
 

Biglietteria

Teatro della Pergola

Via della Pergola 30, Firenze

055.0763333 biglietteria@teatrodellapergola.com

Dal lunedì al sabato: 9.30 / 18.30

Circuito regionale BoxOffice e online.

 

 

 

Teatro della Pergola / Eventi speciali

 

 

3-4; 10-11; 17-18; 24-25 febbraio, ore 21.15
Fondazione Teatro della Toscana
Marco Vichi e Lorenzo Degl’Innocenti
QUADERNI

 

Farsi raccontare delle storie è un rito antropologico che ancora oggi ci regala fughe in altre vite e in altri mondi. Ci aiuta a riflettere sulla nostra esistenza o semplicemente ci rilassa, facendoci abbandonare al suono delle parole.

Ogni sera il pubblico arriva, portandosi una tazza da casa, può degustare tè, cioccolato caldo e pasticcini, e ascoltare due o più racconti scelti e introdotti da Marco Vichi e letti da Lorenzo Degl’Innocenti.

 

Venerdì 3 Febbraio Natalia Ginzburg - Ilaria Mavilla
Sabato 4 Febbraio Mika Waltari - Francesco Recami
Venerdì 10 Febbraio Lucia Berlin - Laura Bosio
Sabato 11 Febbraio Luciano Bianciardi - Sacha Naspini
Venerdì 17 Febbraio Joe Lansdale - Lorenzo Sarra, Fortezza da Basso, sala Polveriera
Sabato 18 Febbraio Grazia Deledda - Christine Von Borries, Fortezza da Basso, sala Polveriera
Venerdì 24 Febbraio Michail Afanas’evič Bulgakov - Laura Del Lama
Sabato 25 Febbraio Raffaele La Capria - Paolo Ciampi

 

Prezzi

8 €

Le date del 17 e 18 febbraio sono all’interno della Prima Edizione del Festival del Libro di Firenze Firenze libro aperto, presso la Fortezza da Basso di Firenze, sala Polveriera.

L’accesso è dall’ingresso principale

 

Biglietteria

Teatro della Pergola

Via della Pergola 30, Firenze

055.0763333 biglietteria@teatrodellapergola.com

Dal lunedì al sabato: 9.30 / 18.30

Circuito regionale BoxOffice e online.

 

 

Teatro della Pergola / Viaggi nel teatro

 

2/3/4 febbraio; 23/24/25 febbraio, ore 23.15

Fondazione Teatro della Toscana

in collaborazione con La Compagnia delle Seggiole

I RACCONTI DEL TERRORE

a cura di Sabrina Tinalli

con (in ordine alfabetico) Marcello Allegrini, Fabio Baronti, Luca Cartocci, Sabrina Tinalli, Silvia Vettori

costumi e maschere Giancarlo Mancini

musiche Vanni Cassori

 

I serie

Il cuore rivelatore | La maschera della morte rossa | La sepoltura prematura

23/24/25 febbraio – 30/31 marzo – 1 aprile

II° serie

Il ritratto ovale | Blackwood | Il gatto nero

2/3/4 febbraio – 9/10/11 marzo

 

Nella parte più nascosta e notturna della Pergola rivivono le ossessioni, i tormenti e gli incubi dell’animo umano. I racconti del terrore – mezzanotte a teatro con Edgar Allan Poe è il nuovo spettacolo itinerante proposto con la Compagnia delle Seggiole nelle ‘segrete’ che creano la bellezza sulla scena del massimo teatro fiorentino. Guida del percorso Poe e tutti i pensieri che stanno tra il sonno e la veglia, tra la vita e la morte, tra la realtà e la fantasia. Sei racconti da brivido del principe della letteratura dell’orrore e del giallo poliziesco che indagano le pieghe più nascoste e gli incubi dell’uomo, tematiche poi affrontate dall’indagine psicologica moderna. Un viaggio affascinante nei meandri del teatro e del mistero.

L’accesso può essere difficoltoso per i non deambulanti

 

Biglietti

Intero 7€

Ridotto 5€ - over 60, under 26, soci Unicoop Firenze, abbonati Teatro della Toscana, possessori di Teatro della Toscana Card.

 

Biglietteria

Teatro della Pergola

Via della Pergola 30, Firenze

055.0763333 - biglietteria@teatrodellapergola.com

Dal lunedì al sabato: 9.30 / 18.30

Circuito regionale BoxOffice e online.

 

 

 

 

 

 

 

domenica 12 febbraio, ore 10 / 11 / 12

Fondazione Teatro della Toscana

IN SUA MOVENZA È FERMO

da un’idea di Riccardo Ventrella

testi e regia di Giovanni Micoli

con (in ordine di apparizione) Massimo Manconi, Luca Cartocci, Natalia Strozzi, Fabio Baronti, Sabrina Tinalli, Marcello Allegrini,

costumi Micol Joanka Medda

in collaborazione con La Compagnia delle Seggiole

 

La visita spettacolo nel Teatro della Pergola compie 13 anni e continua a svelare storia, personaggi e segreti del più antico teatro all’italiana. Oltre diecimila presenze per quasi 250 repliche sono i numeri che hanno fino ad oggi premiato un progetto che è diventato un modello per molti altri spazi museali e luoghi storici segnati dalla cifra stilistica della Compagnia delle Seggiole che li racconta e li attraversa insieme ai protagonisti che ne hanno tracciato la storia.

 

La Pergola è da sempre sede della “Città del Teatro”, un grande opificio autosufficiente nel quale si svolgevano tutti i mestieri della scena; crocevia, luogo di incontro, agorà della Firenze Granducale, grande tempio del melodramma, luogo deputato di mille trucchi e magie, sotto l’egida benevola dell’Accademia degli Immobili, che la costruì e possedette fino al 1942.

In sua movenza è fermo è un viaggio affascinante nel cuore della macchina teatrale, in compagnia delle “ombre gentili” dei personaggi che nel corso dei tre secoli della sua storia hanno reso grande e immortale la Pergola. L’impresario Lanari, l’inventore Meucci, la soprano Barbieri Nini, il macchinista Canovetti e la sarta di Eleonora Duse raccontano le loro vicende a metà fra il sogno e la realtà. Dal vicolo delle carrozze, antico accesso al palcoscenico, al pozzo e ai lavatoi, gli spettatori potranno visitare gli spazi del teatro per arrivare al suo cuore, il palcoscenico, dove si trova il tubo acustico che Antonio Meucci, macchinista alla Pergola, progettò per il teatro.

Come un corpo biologico, il teatro vive in ogni momento soprattutto nei suoi spazi ‘segreti’ e inaccessibili agli spettatori: nei laboratori, nei pressi della macchina scenica, nei sotterranei e nei depositi. Là dove ancora risuonano le voci dei tanti che hanno dedicato la loro vita a questa bruciante passione. Senza apparire sulle locandine, senza lasciar traccia di sé nei libri di storia.

 

 

Biglietti

Interi 15€

Ridotti 12€ (per OVER 60, Under26, abbonati Teatro della Toscana (Teatro della Pergola / Teatro Niccolini / Teatro Era di Pontedera), Teatro della Toscana Card, Soci Unicoop Firenze)

 

Biglietteria

Teatro della Pergola

Via della Pergola 30, Firenze

055.0763333 – biglietteria@teatrodellapergola.com.

Dal lunedì al sabato: 9.30 / 18.30

Circuito regionale Boxoffice e online.

 

 

Teatro Niccolini di Firenze / La stagione

 

Fino al 12 febbraio PRIMA NAZIONALE

(dal martedì al venerdì ore 21; sabato ore 19; domenica ore 16.45; riposo lunedì 6)

Fondazione Teatro Della Toscana e Parmaconcerti
con il sostegno della Fondazione Luciano Pavarotti

Elio e Francesco Micheli

CANTIERE OPERA

Il melodramma italiano secondo Elio e Francesco Micheli
di Francesco Micheli

pianoforte Simone Soldati

cantanti Vittoriana De Amicis, Claudia Sasso, Elisa Maffi, Laura Macrì, Marika Franchino, Matteo Desole

 

Cantiere Opera – Il melodramma italiano secondo Elio e Francesco Micheli sono 12 ‘lezioni-spettacolo’ sul meraviglioso (e troppo spesso sconosciuto) mondo dell’opera lirica, la forma di spettacolo dal vivo ancora oggi più diffusa al mondo. Con Elio e Francesco Micheli.

Mercoledì 8 febbraio, ore 18, Teatro Niccolini, Elio e la compagnia incontrano il pubblico. Coordina Riccardo Ventrella. Ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili.

Una produzione Fondazione Teatro della Toscana – Parmaconcerti, con il sostegno della Fondazione Luciano Pavarotti.

 

Un viaggio alla scoperta dei capolavori di Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Nicola Campogrande, dei personaggi e delle storie che animano le loro opere, le storie d’amore e i tradimenti, le passioni e i gesti eroici, gli intrighi, le gelosie, i colpi di scena. La guida d’eccezione è Elio che insieme a Francesco Micheli, Francesco Micheli, regista d’opera e direttore artistico della Fondazione Donizetti di Bergamo e dello Sferisterio di Macerata, da martedì 31 gennaio a domenica 12 febbraio allestisce in prima nazionale al Teatro Niccolini di Firenze il Cantiere Opera: 6 compositori, affrontati ciascuno 2 sere consecutive, per un totale di 12 ‘lezioni-spettacolo’ su testi dello stesso Micheli sul meraviglioso (e troppo spesso sconosciuto) mondo della lirica, inventata in Italia, proprio a Firenze, e ancora oggi la forma di spettacolo dal vivo più diffusa al mondo. Al pianoforte c’è Simone Soldati, i cantanti sono Vittoria De Amicis, Claudia Sasso, Elisa Maffi, Laura Macrì, Marika Franchino, Matteo Desole.

La genesi, la storia, il successo e le alterne vicende delle opere più celebri si alternano all’esecuzione dal vivo delle arie che fanno parte della nostra identità. Le ‘lezioni’ sono dedicate a Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi e Puccini. La sesta racconta il ‘making of’ di un’opera inedita ancora in gestazione: il De Bello Gallico di Nicola Campogrande su libretto di Piero Bodrato e regia di Micheli, scritta espressamente per Elio.

Mercoledì 8 febbraio, ore 18, al Niccolini, Elio e la compagnia incontrano il pubblico. Coordina Riccardo Ventrella. L’ingresso è libero fino a esaurimento dei posti disponibili.

Cantiere Opera, una coproduzione Fondazione Teatro della Toscana e Parmaconcerti, con il sostegno della Fondazione Luciano Pavarotti, è inserito nell’abbonamento Il Teatro?#Bellastoria ideato e promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze e rivolto ai giovani tra i 16 e 21 anni.

 

31 gennaio – 1 febbraio

GIOACHINO ROSSINI

ovvero

la Rivoluzione in musica

 

Come ha fatto un compositore, ispirato tanto in cucina quanto in teatro, a sconvolgere il mondo fino allora conosciuto in poche mosse? Come è possibile che un baby-pensionato come Rossini a 37 anni smetta di comporre opere e continui a vivere serenamente fino alla morte, a 86 anni d’età? Un genio assoluto? Lo Stanley Kubrick della musica o un abile taroccatore? A voi l’ardua sentenza.

 

2 – 3 febbraio

VINCENZO BELLINI

ovvero

Che Romantico!

 

Misterioso e affascinante, tormentato e romantico. Vincenzo Bellini sì che è un compositore degno di questo nome: come le rock star, è un autentico eccentrico, bello e dannato, capace di far battere il cuore a mezza Europa con le sue storie strazianti. Vincenzo, sul palco o fuori, ti chiediamo: ma che ci fai tu alle donne? Nemmeno le soap-opera brasiliane saranno capaci di tanto.

 

4 – 5 febbraio

GAETANO DONIZETTI

ovvero

Matti da slegare

 

Donizetti? Chi è costui? Ma con quante zeta? Probabilmente se fosse una trasmissione TV, sarebbe “Chi l’ha visto?”, considerando che oggi di questo grande campione operistico la maggior parte della gente sa ben poco. Serio, gran lavoratore, complessivamente schivo: il classico bergamasco medio di cui ci sarebbe ben poco da dire se non avesse dato vita alle storie più incredibili e plasmando i personaggi più folli con una musica che non smette di accenderci. Scusate se è poco.

 

7 – 8 febbraio

GIUSEPPE VERDI

ovvero

Facciamo gli italiani?

 

Riusciranno i nostri eroi a tirar giù il pur beneamato Peppino Verdi dal piedistallo in cui l’ha collocato la nostra memoria, e con lui sdrammatizzare i monumenti post-risorgimentali che occupano le nostre piazze, fino all’idea stessa di tradizione e cultura?

Dietro il bronzo di Garibaldi a cavallo, la cartapesta delle scenografie dipinte o lo zum-pa-pà di Verdi c’è l’accanimento di ragazzi e ragazze, nostri predecessori, che hanno lottato per un paese più libero e più nostro, come i protagonisti del Trovatore o della Traviata, eroi che si sono sacrificati in nome di diritti di cui ancora godono i giovani di oggi. Un esempio? Far tardi il sabato sera.

 

9 – 10 febbraio

GIACOMO PUCCINI

ovvero

Buonanotte melodramma, buongiorno cinema!

 

Puccini è stato a lungo un compositore tanto amato dal pubblico quanto minimizzato in ambito musicale: un toscanaccio gaudente che non si è occupato tanto di teorizzare il senso del proprio lavoro quanto di farlo, e farlo da dio. Un grandioso profeta che ha anticipato l’uso della musica come sa fare il cinema, sontuosa colonna sonora che avvolge i personaggi di una spettacolare scenografia per le orecchie. Tale dispendio di mezzi per raccontare cosa? Storie di donne che lottano per una vita migliore, salvo soccombere quasi sempre. Davvero profetico, il nostro Giacomino.

 

11 – 12 febbraio

NICOLA CAMPOGRANDE

ovvero

l’opera che verrà

 

Che gioia poter avere a che fare con un compositore talentuoso, pieno di estro teatrale e, soprattutto… vivente!

Quale ghiotta occasione assistere alla nascita di un lavoro, in cui parole e musica si fondono per raccontare una storia. Se poi il libretto di questa nuova opera scaturisce dal De Bello Gallico di Giulio Cesare, la faccenda si fa seria. Le cronache di guerra di un condottiero che intuisce quanto sia importante raccontare le proprie gesta, comunicarle, per conquistare a pieno il potere, ci sono parse, come si suole dire, di scottante attualità.

Lunga vita a Nicola Campogrande.

 

 

 

Prezzi

Interi

I° Settore € 24

II° Settore € 20

 

Ridotti (over 60, under 26, soci UniCoop Firenze martedì e mercoledì, abbonati Teatro della Toscana (Pergola / Teatro Niccolini / Teatro Era), possessori di Teatro della Toscana Card)

I° Settore € 21

II° Settore € 18

Prezzi

Interi

I° Settore € 24

II° Settore € 20

 

Ridotti (over 60, under 26, soci UniCoop Firenze martedì e mercoledì, abbonati Teatro della Toscana (Pergola / Teatro Niccolini / Teatro Era), possessori di Teatro della Toscana Card)

I° Settore € 21

II° Settore € 18

Toni Servillo

ELVIRA

da Elvire Jouvet 40 di Brigitte Jacques © Gallimard

traduzione Giuseppe Montesano

con Petra Valentini, Francesco Marino, Davide Cirri

costumi Ortensia De Francesco

luci Pasquale Mari

suono Daghi Rondanini

aiuto regia Costanza Boccardi

regia Toni Servillo

 

Elvira, da Elvire Jouvet 40 di Brigitte Jacques, è diretto e interpretato da Toni Servillo, e porta il pubblico all’interno di un teatro chiuso, quasi a spiare tra platea e proscenio, con un maestro e un’allieva davanti a un sipario tagliafuoco che non si alzerà mai, un particolare momento di una vera e propria fenomenologia della creazione del personaggio.
Un’altra occasione felice, offerta dalle prove quotidiane del monologo di Donna Elvira nel quarto atto del Don Giovanni di Molière, consiste nell’opportunità di assistere ad una relazione maieutica che si trasforma in scambio dialettico, perché il personaggio è per entrambi un territorio sconosciuto nel quale si avventurano spinti dalla necessità ossessiva della scoperta.

Una produzione Teatri Uniti, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa.

 

Elvire Jouvet 40 è un vero e proprio testo di poetica, apologo del teatro, del mestiere dell’attore e della sua missione civile. A partire dal 1939, Louis Jouvet fece stenografare le sue lezioni di teatro. Il film si compone di sette di quelle lezioni impartite all’attrice Claudia sul personaggio di Elvira nella scena sesta dell’atto quarto Don Giovanni di Molière.

Donna Elvira è la sposa abbandonata di Don Giovanni. Nell’opera di Molière Elvira viene a trovare Don Giovanni due volte. La prima volta arriva dopo un lungo viaggio di ricerca cogliendo Don Giovanni di sorpresa per chiedergli giustificazioni. La seconda volta invece torna da lui scappando dal convento a cui era destinata (all’epoca di Molière purtroppo molte donne di buona famiglia erano destinate al convento) per salvare Don Giovanni dall’abisso in cui sta precipitando. Potrebbero essere due momenti scenici di ovvia semplicità ed invece Molière con le sue meravigliose parole da al personaggio di Elvira una grande espressività poetica, lirica ed un’estremizzazione delle emozioni. Una semplice richiesta di giustificazioni a Don Giovanni diventa un fiume di parole per colmare il silenzio spietato di lui. Elvira si scinde in due, ovvero, si divide tra la speranza e l’illusione che lui possa essere ancora quello che lei ha conosciuto e sempre desiderato e la consapevolezza che lui sia invece l’uomo cinico e crudele che ha già dimenticato il loro rapporto per dedicarsi ad una nuova conquista.

La presa di coscienza di Elvira e un coraggioso masochismo nel volerlo affrontare spingerà Don Giovanni a parlare e, una volta rivelato il Mostro, lei lo maledirà. Nella seconda scena, Elvira torna da lui completamente diversa, quasi capovolta, al limite della follia. Torna per avvertirlo di un grave pericolo, per salvarlo ma anche perché lo desidera ardentemente. Molière esprime un messaggio emotivo di rara intensità, in cui Elvira è dilaniata tra l’esaltazione dell’amore di Dio e quella di Don Giovanni. Elvira va al di là di se stessa per amore.

 

“Louis Jouvet formula a proposito dell’attore la famosa distinzione comédien/acteur e dice precisamente: “il comédien è per così dire il mandatario del personaggio, mentre l’acteur delega se stesso personalmente. Il comédien esiste grazie allo sforzo, alla disciplina interiore, a una regola di vita dei suoi pensieri, del suo corpo. Il suo lavoro si basa su una modestia particolare, un annullarsi di cui l’acteur non ha bisogno”. Trovo il complesso delle riflessioni di Jouvet particolarmente valido oggi per significare soprattutto ai giovani la nobiltà del mestiere di recitare, che rischia di essere svilito in questi tempi confusi”.

Toni Servillo

 

Prezzi

Interi

I° Settore € 24
II° Settore € 20

Ridotti (over 60, under 26, soci UniCoop Firenze martedì e mercoledì, abbonati Teatro della Toscana (Pergola / Teatro Niccolini / Teatro Era), possessori di Teatro della Toscana Card)

I° Settore € 21
II° Settore € 18

 

 

Biglietteria di prevendita

Teatro della Pergola
Via della Pergola 30, Firenze
055.0763333 – biglietteria@teatrodellapergola.com
Dal lunedì al sabato: 9.30 / 18.30
Circuito regionale BoxOffice e online.

 

Teatro Studio ‘Mila Pieralli’ di Scandicci / La stagione

 

Fino al 5 febbraio

(ore 21, domenica 16:45)

Fondazione Teatro della Toscana

Gianluca Ferrato

TRUMAN CAPOTE QUESTA COSA CHIAMATA AMORE

di Massimo Sgorbani

scene Massimo Troncanetti

costumi Fondazione Cerratelli e Laboratorio di Costumi e Scene del Teatro della Pergola

suoni Giorgio De Santis

assistente alle scene Francesca Rossetti

assistente alla regia Jonathan Freschi

impianti e regia Emanuele Gamba

 

Truman Capote rivive a teatro. Gianluca Ferrato inscena l’autore di A sangue freddo, di cui lo scorso anno sono ricorsi i 50 anni dalla prima pubblicazione, in Truman Capote Questa cosa chiamata amore.

Un monologo da e su uno dei più grandi scrittori americani del ‘900, in uno spazio teatrale mutevole e leggero, una pelle prismatica di camaleonte pronto alla trasformazione, com’era la lucentezza della prosa di Truman Capote.

Una produzione Fondazione Teatro della Toscana.

 

“Tutta la letteratura è pettegolezzo”. Così Truman Capote liquidava con una delle sue abituali provocazioni anti-letterarie qualsiasi visione sacrale dell’arte e dell’artista. ‘Pettegolezzo’ inteso come svelamento di ciò che non si sa, indagine sui lati oscuri dell’America, in modo leggero e profondo, snob e vivace come un vodka martini. È il Capote più irriverente, infatti, quello che emerge da Truman Capote questa cosa chiamata amore, in cui Massimo Sgorbani disegna per Gianluca Ferrato, diretto da Emanuele Gamba, un dandy, un esibizionista, un personaggio pubblico prima ancora che un grande scrittore: l’anticonformista per eccellenza, che può permettersi di parlare con la stessa dissacrante arguzia di Hollywood e della società letteraria newyorkese, di Jackie Kennedy e Marilyn Monroe, di Hemingway e Tennessee Williams, senza mai risparmiare se stesso, i suoi vizi, le sue manie, i suoi successi e fallimenti.

Un predestinato alla scrittura. Inizia a scrivere a otto anni, a diciassette le prime pubblicazioni, a diciannove vince il primo O. Henry Award della sua vita. Il suo stile è già formato, come ammetterà lui stesso negli ultimi anni della sua vita; cambia l’oggetto dei suoi racconti, la materia tra le mani, ma il suo stile è quasi identico a quello della sua giovinezza, e si basa tantissimo sul suono e sul ritmo delle parole.

Partito dai bassifondi, lavorando come fattorino, Capote ha conosciuto il successo con i racconti, per poi imporsi definitivamente con il romanzo-verità A sangue freddo di cinquanta anni fa (1966), storia del massacro di una famiglia e capostipite di un nuovo tipo di giornalismo letterario. Poi alcol e droga hanno infiacchito il suo talento, a lungo cristallino e unico. Ma trent’anni dopo la sua morte, per cirrosi epatica nell’agosto del 1984, a neppure 60 anni di età, non possiamo che rimpiangere il suo genio e anche la sua candida e disperata voglia di stupire e, probabilmente, di essere apprezzato e amato.

“Quando Dio ti concede un dono, ti consegna anche una frusta; e questa frusta è intesa unicamente per l’autoflagellazione”. Se per Capote il suo talento è stato una frusta, per tutti noi è stato solo piacere puro.

 

“Il suo stile, decadente, ironico e iconoclasta ha segnato un’epoca per la letteratura degli Stati Uniti. Truman Capote, geniale scrittore, giornalista e drammaturgo, è stato, dopo Hemingway, forse il più grande esempio di autore divenuto protagonista, e vittima, dello Star System a stelle e strisce. Dopo un’infanzia difficile e con l’aggravante, per l’America dell’epoca, dell’omosessualità, Capote, sotto i lustrini di feste e copertine di riviste, ha saputo raccontare tanto la frizzante società newyorkese, quanto il cuore più nero del suo Paese. Il tutto con una lingua costruita alla perfezione, vero elemento distintivo della sua produzione, tanto quanto i temi di cui si è occupato nei suoi libri, dalla colazione da Tiffany a Marlon Brando.”

Emanuele Gamba

 

Biglietti

Interi

Posto Unico: €14

Ridotti abbonati Teatro della Toscana (Pergola, Niccolini, Teatro Era), over 60 / under 26, soci UniCoop Firenze

Posto Unico: € 12

Ridotti residenti Comune di Scandicci, possessori ICard e EduCard

Posto Unico: € 10

 

Biglietteria

Via Gaetano Donizetti 58, Scandicci.

Tel. 055.7351023; teatrostudio@teatrodellatoscana.it.

Biglietteria on line: www.teatrostudioscandicci.it.

Circuito Regionale Box Office.

Informazioni e acquisti con carta di credito 055.7351023.

Biglietteria serale: è possibile acquistare i biglietti di tutti gli spettacoli della stagione durante le serate di spettacolo presso la biglietteria del teatro.

 

10 – 11 febbraio, ore 21

Blue Desk

con il sostegno di carrozzerie n.o.t. – Interno 5 / Start – Zètema Progetto Cultura – Comune di Roma

Valerio Malorni

L’UOMO NEL DILUVIO

uno spettacolo di Simone Amendola e Valerio Malorni

idea, testo e regia Simone Amendola e Valerio Malorni

compagnia Amendola Malorni

 

vincitore Premio In-Box 2014

finalista Premio Scenario

 

Lo spettacolo si confronta con lo spettatore su un’urgenza generazionale, sociale, del presente allargato, della società e del Paese in cui ci hanno costretto a vivere. In un momento in cui la parola emigrazione è così tragica e reale, tra la forma monologo e altri codici (video, relazione con il pubblico) assistiamo a un’impresa nella soggettiva di Valerio Malorni.

Una produzione Blue Desk, con il sostegno di carrozzerie n.o.t. – Interno 5 / Start – Zètema Progetto Cultura – Comune di Roma.

 

L’uomo nel diluvio è la sintesi di un linguaggio che è la sintesi di due storie diverse. Simone Amendola, una scrittura affinata nel cinema documentario, costruendo narrazioni partendo dalle vite reali. Valerio Malorni, un corpo a corpo col pubblico in ogni luogo, trasformando in teatro ogni luogo.

Il progetto nasce dall’incontro con un’immagine in un libro per bambini. Vi è raffigurata la moglie del patriarca di fronte alla porta di casa, nell’atto di mangiarsi le unghie. Il marito, impegnato nella costruzione dell’arca, le ha chiesto di scegliere ciò che intende salvare dal diluvio, ma lei, di fronte all’uscio di casa, non entra, indugia.

 

Biglietti

Interi

Posto Unico: €14

Ridotti abbonati Teatro della Toscana (Pergola, Niccolini, Teatro Era), over 60 / under 26, soci UniCoop Firenze

Posto Unico: € 12

Ridotti residenti Comune di Scandicci, possessori ICard e EduCard

Posto Unico: € 10

 

Biglietteria

Via Gaetano Donizetti 58, Scandicci.

Tel. 055.7351023; teatrostudio@teatrodellatoscana.it.

Biglietteria on line: www.teatrostudioscandicci.it.

Circuito Regionale Box Office.

Informazioni e acquisti con carta di credito 055.7351023.

Biglietteria serale: è possibile acquistare i biglietti di tutti gli spettacoli della stagione durante le serate di spettacolo presso la biglietteria del teatro.

 

17 – 18 febbraio, ore 21

Progetto Goldstein
Anna Favella e Massimo Odierna
HITCHCOCK
A love story

uno spettacolo di CK Teatro

scritto da Fabio Morgan

costumi Alessandra Muschella

disegno luci Martin Emanuel Palma

regia Leonardo Ferrari Carissimi

 

Due giovani attori si incontrano durante il provino per uno spettacolo teatrale dedicato alla filmografia del maestro del brivido, Alfred Hitchcock.

Le fitte trame dei film si intrecciano con la vita privata dei due protagonisti, Anna Favella e Massimo Odierna, in un divertente alternarsi tra finzione e realtà.

Una produzione Progetto Goldstein.

 

 

La fenomenologia della coppia e della relazione amorosa è uno dei temi più cari alla sceneggiatura hitchcockiana, che ne descrive in modo inimitabile le tante sfaccettature, in particolare quelle orientate verso la degenerazione: la seduzione e l’innamoramento, la fedeltà e il sacrificio, il sospetto e la gelosia, la paura di non essere amati e il tradimento, la noia e la solitudine, la comicità e la tragedia.

Due sono i piani su cui si muove il racconto e che si toccano, si sovrappongono, si allontanano: vita artistica e vita privata dei personaggi. Da un lato i protagonisti nel loro ruolo di attori: provano le scene, vanno in crisi, vivono l’ansia del debutto e l’esaltazione degli applausi, attendono spasmodicamente l’uscita delle critiche, disegnano il futuro tra incertezze e progetti, si rifugiano nella quotidianità sicura della tournée, malignano di produttori, carriere e segnalazioni, respirano il teatro. Ma troviamo gli stessi protagonisti anche quando il sipario si è chiuso e le loro vite proseguono nella realtà, con le vere personalità e i ruoli che improvvisamente si capovolgono, con la delicatezza di lei che si accompagna ad una forte determinazione e l’ostentata superbia di lui che protegge una fragilità recondita. Equilibri delicati, amore che diventa rabbia, lontananza che alimenta affetto.

I toni sono leggeri, da commedia brillante. Hitchcock è il terzo protagonista, evocato per tutto lo spettacolo grazie alle prove dei protagonisti di spezzoni tratti dai suoi film più famosi come Caccia al ladro, La finestra sul cortile, Psyco o Gli Uccelli, ma si ride più che rabbrividire. In realtà l’omaggio al Maestro del Brivido, più che nei contenuti, è nei dettagli: nei suoi celebri temi musicali che si impongono con il loro inconfondibile potere evocativo di suspense; nel femminile ondeggiare della gonna a corolla di lei che richiama l’eleganza di Grace Kelly o nel muoversi dinoccolato di lui, alto e sottile come Anthony Perkins. Sul finale l’omaggio si fa invece più evidente e le atmosfere provano a virare verso il thriller psicologico, cercando quella morbosità e quei traumi passati che riaffiorano dagli abissi dell’animo umano che hanno contraddistinto tutta l’opera di Hitchcock.

 

“Essendo il teatro il luogo principe dell’esperienza visiva, non ritengo possibile prescindere, nella contemporaneità teatrale, dalla tecnica cinematografica e dalle sue suggestioni. A questa idea risponde la scelta di incentrare lo spettacolo sulla filmografia di Hitchcock, perché quel tipo di cinema è legato a doppio filo con il teatro, e del teatro restituisce ampiamente i ritmi, i significati, il rapporto tra realtà e finzione. Il teatro deve essere anche un viaggio nella visione e nell’immaginario, così come il cinema di Hitchcock è un cinema che non dimentica la macchina teatrale, straordinaria ed imperfetta finzione che non riproduce la realtà ma la reinventa.”

Leonardo Ferrari Carissimi

 

Biglietti

Interi

Posto Unico: €14

Ridotti abbonati Teatro della Toscana (Pergola, Niccolini, Teatro Era), over 60 / under 26, soci UniCoop Firenze

Posto Unico: € 12

Ridotti residenti Comune di Scandicci, possessori ICard e EduCard

Posto Unico: € 10

 

Biglietteria

Via Gaetano Donizetti 58, Scandicci.

Tel. 055.7351023; teatrostudio@teatrodellatoscana.it.

Biglietteria on line: www.teatrostudioscandicci.it.

Circuito Regionale Box Office.

Informazioni e acquisti con carta di credito 055.7351023.

Biglietteria serale: è possibile acquistare i biglietti di tutti gli spettacoli della stagione durante le serate di spettacolo presso la biglietteria del teatro.

 

24 – 25 febbraio, ore 21
Pierfrancesco Pisani e CapoTrave/Kilowatt presentano

Andrea Cosentino

LOURDES

libero adattamento dall’omonimo libro di Rosa Matteucci

collaborazione alla scrittura scenica e azione Andrea Cosentino

musiche originali eseguite dal vivo da Danila Massimi

adattamento e regia Luca Ricci

spettacolo vincitore de I Teatri del sacro 2015

 

Dall’omonimo romanzo d’esordio di Rosa Matteucci (Adelphi), Lourdes dà vita a un divertente carnevale di personaggi, ciascuno con le proprie aspettative e speranze, tutti in viaggio verso Lourdes, tutti in attesa di un miracolo. Andrea Cosentino è Maria Angulema, che ha deciso di intraprendere quel lungo viaggio in treno come volontaria dama di carità, per chiedere alla Madonna spiegazioni sulla morte improvvisa del padre.

 

“Se c’è un posto che evoca non solo la fede, ma anche la speranza che la fede possa incidere fisicamente sulle nostre esistenze terrene, quel posto è Lourdes. Ma allo stesso tempo il santuario francese si porta dietro tutta la miseria terrena, fatta di corpi laceri, superstizioni, e dell’inquietante meccanismo “turistico” che inevitabilmente si innesca nei luoghi di culto più conosciuti.

Cuffietta in testa e divisa da “dama di carità”, Maria Angulema intraprende un viaggio per chiedere conto a Dio del “fardello di dolore” che si porta appresso da quando il padre è morto in un incidente stradale, e possibilmente restituirlo al mittente. Sentimento umanissimo, come quello che spinge i malati e menomati di ogni forma a cercare il “miracolo” a contatto con l’acqua benedetta di Lourdes.
È così che Maria Angulema si troverà immersa in una massa umana di malati veri, malati finti, sorelle di carità, portantini e pellegrini – vite e destini differenti, tanto assurdi quanto profondamente umani.

In fondo è dalla notte dei tempi che l’uomo si chiede che ci sta a fare il dolore in un mondo creato da un Dio giusto, tanto è vero che perfino la Bibbia, col mito di Giobbe, cerca di darne spiegazione. Ma siccome una spiegazione non esiste – almeno non una spiegazione che possa davvero alleviare i dubbi delle nostre precarie esistenze – il risultato di questa impresa impossibile può avere risvolti tragici, oppure assolutamente comici”.

Graziano Graziani

 

Biglietti

Interi

Posto Unico: €14

Ridotti abbonati Teatro della Toscana (Pergola, Niccolini, Teatro Era), over 60 / under 26, soci UniCoop Firenze

Posto Unico: € 12

Ridotti residenti Comune di Scandicci, possessori ICard e EduCard

Posto Unico: € 10

 

Biglietteria

Via Gaetano Donizetti 58, Scandicci.

Tel. 055.7351023; teatrostudio@teatrodellatoscana.it.

Biglietteria on line: www.teatrostudioscandicci.it.

Circuito Regionale Box Office.

Informazioni e acquisti con carta di credito 055.7351023.

Biglietteria serale: è possibile acquistare i biglietti di tutti gli spettacoli della stagione durante le serate di spettacolo presso la biglietteria del teatro.

 

Teatro Studio ‘Mila Pieralli’ di Scandicci/ Corso di avviamento al gioco teatrale

 

Dal 17 febbraio
CORSO DI AVVIAMENTO AL GIOCO TEATRALE

Per bambini dai 3 ai 9 anni

Il Centro di Avviamento all’Espressione della Fondazione Teatro della Toscana organizza al Teatro Studio ‘Mila Pieralli’ di Scandicci un Corso dedicato ai più piccoli, dove si esplorano le possibilità espressivo-corporee istintuali del bambino.
Attraverso il gioco teatrale guidato, il bambino sperimenta le possibilità di trasformazione creativa del proprio corpo, la relazione con il gruppo e l’espressione delle emozioni attraverso la dinamica corpo-voce.
I piccoli alla fine del percorso parteciperanno ad una dimostrazione finale dove su un vero palcoscenico saranno i protagonisti di una grande avventura.

Sono previsti due corsi di 16 lezioni ciascuno (incluse lezione di prova e dimostrazione finale) divisi per fasce di età:

• CORSO 3 / 5 ANNI | martedì ore 17.00 / 17.45

• CORSO 6 / 9 ANNI | martedì ore 18.00 / 19.00

1° lezione di prova martedì 7 febbraio (è necessaria la prenotazione):

• CORSO 3 / 5 ANNI | ore 17.00 / 17.45

• CORSO 6 / 9 ANNI | ore 18.00 / 19.00

 

DOCENTI	Giulia Cavallini, Michele Radaelli
ISCRIZIONI	Entro febbraio 2017
INIZIO CORSI	7 febbraio 2017
COSTO	€ 180
SEDE	Teatro Studio ‘Mila Pieralli’ | Via G. Donizetti, 58 Scandicci
INFORMAZIONI E ISCRIZIONI	teatrostudio@teatrodellatoscana.it | Tel. 055 7351023